گزارشی از اجرای قصه های حرکتی به کاگردانی فریبرز رستمی

وقتی می توان گردن فرازی کرد

 "محمود پهلوان اسطوره ای قوم تالش –ساکنان شمال غربی استان گیلان- یک دامدار است که به همراه خواهرش در جنگل زندگی می کند. روزی از خانه به قصد سفری کوتاه بیرون می رود. دزدها خواهرش را به بند می کشند و قصد می کنند گوسفندانشان را با خود ببرند اما رمه با دزدان ناسازگاری می کند. آنها از «آشیر» (خواهر محمود) می خواهند که نی بنوازد تا گله رام بشود اما او پس از رام کردن گله، آهنگ «ممود به» (محمود بیا) را می نوازد و بدین وسیله محمود را از ماجرا آگاه می کند و او با چوب دستی سیصد کیلویی خود برای نجات خواهر و رمه اش به خانه باز می گردد ...".

گزارشی از سومین جشنواره موسیقی محلی مناطق زاگرس نشین

کرمانی کوچک در بروجن

روز پنج شنبه 15 مرداد 1388 خورشیدی ( 2009 میلادی) فرصتی پیش آمد تا سری به شهر بروجن واقع در استان چهارمحال و بختیاری بزنم. جایی که سومین جشنواره موسیقی محلی مناطق زاگرس نشین از 14 تا 16 مردادماه سال جاری با داوری محمد ملک مسعودی (خواننده مشهور بختیاری)، اردشیر کامکار (نوازنده کمانچه) و حمیدرضا نوربخش ( خواننده موسیقی سنتی) در جریان بود. قرار بود عطا جنگوک و محمد علی کیانی نژاد نیز در ترکیب هیئت داوران باشند که این امر  چنان که روال معمول جماعت ایرانی است در نهایت محقق نشد. این جشنواره منطقه ای ... 

گفت و گو با استاد حسین دهلوی

ترکیبات صوتی موسیقی ما

پرداختن به مقوله هارمونی و بحث چند صدایی در موسیقی ایرانی با وجود سابقه ای بیش از یک صد سال، هنوز مسئله ای حل نشده و پر مناقشه است. عده ای از اهالی موسیقی اصیل ایرانی مخالف و عده کمتری هم موافق آن هستند. ضمن این که در حوزه بحث های نظری کمتر کسی به این مقولات می پردازد. موافقان موسیقی چند صدایی معمولاً به جای بحث و جدل، ترجیح می دهند به کار عملی بپردازند که حاصل کار ایشان در یک صد سال اخیر آثار نسبتاً قابل توجهی را شامل می شود. وجه مشخصه غالب این آثار، سلطه بی چون و چرای هارمونی غربی بر فضای شنیداری است که همین موضوع عملاً دستاویز مخالفان چند صدایی کردن موسیقی ایرانی می شود. معدود تجربه های موفق و سازگارتر با حال و هوای موسیقی ایرانی نیز هیچ گاه تجزیه و تحلیل نشده اند. با این وجود در ده پانزده سال اخیر، اعترافاتی از سوی برخی چهره های سرشناس موسیقی ایرانی به گوش می رسد که موسیقی چند صدایی خوب است منتهی باید برخاسته از ویژگی های درونی موسیقی خودمان باشد. گفت و گوی زیر نیز بر اساس همین محور شکل گرفته است و تلاش دارد برخی از تجربیات گفتنی و چه بسا بدیهی را بازنماید. استاد حسین دهلوی برگزیده سال 1382 به عنوان چهره ماندگار موسیقی ایران، شاخص ترین آهنگساز پس از زنده یاد روح الله خالقی محسوب می شود که توانسته آثاری چند بخشی با حفظ ویژگی های موسیقی ایرانی بسازد. این گفت و گو که ممکن است خالی از ایراد هم نباشد، دی ماه 1382 خورشیدی (ژانویه 2004 میلادی) در منزل استاد صورت گرفته است.

ما مطربان را چه می شود

پیشتر نیز نوشته ام که یک وبلاگ موسیقایی جای حرف های سیاسی نیست ولی گاه چیزهایی می بینم و چیزهایی می شنوم که ناچارم گریزی به دنیای سیاست بزنم. امروز یکشنبه 11 مرداد ماه 1388 خورشیدی برابر با دوم آگوست 2009 میلادی یکی از اهالی طرب که با من گفت و گوی اینترنتی داشت، با ذوق و شوق خبر داد که بمب مهیبی در اهواز منفجر شده است. با ناراحتی و کنجکاوی پرسیدم این که خبر بدی است و خوشحالی نمی طلبد. طرف گفت و گو در کمال تعجب اضافه کرد: درسته که خبر بدی است ولی در شرایط حاضر چنین چیزی لازم است!!! 

قصه های حرکتی در تالار وحدت

دوست گرامی فریبرز رستمی که پیش از این آلبوم جانکاه و غم انگیزش به نام ارگ خاموش را معرفی کردم، به تازگی دست به ابتکار جالبی زده است. برنامه زنده وی عنوان "قصه های حرکتی" نام دارد که ظاهراً با حضور 30 نفر از كودكان و نوجوانان تحت آموزش "موسسه فرهنگی هنری آشیانه كودك و نوجوان" در تاریخ 18 ،19 و 20 مرداد ماه 1388 ساعت 18 در تالار وحدت به روی صحنه خواهد رفت. رستمی علاوه بر ساخت موسیقی این برنامه، طراحی حرکات موزون را نیز صورت داده است. این اجرا تركیبی از موسیقی های گوناگون ایران، حركات، آواز بازی ها و یك قصه موسیقایی  است كه با نگاهی نو طراحی و تدوین گردیده است. نقش آفرینی مستقیم و تصمیم گیری كودكان در تمام مراحل آموزش، تمرین، تنظیم قطعات و اجرا از ویژگی های بارز این اثر محسوب می شود.

مروری بر تجربه های نوین کمانچه نوازی معاصر

کمانچه و تجربه های نوین

نوازندگی کمانچه در دوره جدید با تغییرات شگرفی همراه بوده و می توان گفت پس از تمبک بیشترین پیشرفت را داشته است. افزایش حرکت های سرعتی (پاساژ)، نواختن صداهای بسیار زیر یا به اصطلاح گرفتن پوزیسیون سوم که در عمل دقت بسیار می طلبد، ایجاد صداهای مقطع (استاکاتو) با بهره گیری از تکنیک پیتزیکاتوی ویولون و همچنین اجرای ترمولو اشاره کرد. نوازندگان نوپرداز ضمن توجه به شیوه های نوازندگی قدیمی، برخی تکنیک های مورد استفاده در کمانچه نوازی مکتب موسیقی آذربایجان و همچنین استفاده از برخی فنون ویولون نوازی را در این ساز به کار برده اند.